Pre-entrega

3er Relevamiento

 Luego de presentar estas fotos para la tercer corrección, la idea es intentar mostrar un tipo de miedo que puede llegar a producir, trabajar con las sombras tanto que rodean o que son parte del objeto, que sugieren que se esta ocultando algo, o que puede llegar a ver algo mas allá de los objetos.

El lugar - Fichines

¿Quien entra a jugar de la mano del padre a los fichines?
Si me pongo en el lugar de ese nene, ¿que sera que le llama la atención, los sonidos, los colores? ¿Que pensara cuando entra, cuando interactua con los juegos?

Casi siempre al ver los juegos uno puedo asimilarlo con diversion, ansiedad por jugar, ganar y llevarse el mejor premio, ver los juegos como un niño inocente que solo se divierte y pasa los mejores momentos.

Mostrar esta mirada del niño puede ser la manera mas común.

Pero porque no pensar que aveces no todo es diversión y que aveces como sucede con ese miedo que algunos chicos le tienen a los payasos, sucede también en estos juegos. Ver lo que podría llegar a ser sombrío, generar una sensación de "miedo" en el nene. Porque no pensar que no esta del todo bien las cosas entre el niño y los juegos.

Después de la corrección del  primer relevamiento y el segundo, estas tres imágenes intentar marcar ese camino. Para le próximo relevamiento la idea es seguir este camino.

Sobre el Aleph - La vista del punto

Encuadrar va mas allá del simple hecho de colocar un soporte para tomar una fotografía, hay situaciones cotidianas que tomar una foto no conlleva mucho esfuerzo ni reflexión, como sucede con los fotos familiares que cualquier persona puede sacar.

Encuadrar es la única instancia creativa que un fotógrafo tiene, implica tomar una decisión consiente, realizar un recorte de una realidad, que encuadro y que no, que decido mostrar, que sugerir y que no me interesa que este presente. Se encuadra una situación, mostrando un punto de vista, como estoy mirando las cosas.

En la fotografía el soporte nos lleva a lo que fue, hay un tiempo presente en el que observo la fotografía, pero siempre se vuelve al pasado, al momento donde se congelo una situación, hay un contexto histórico detrás de cada fotografía.

Esta fotografía de Alfred Stieglitz, “Bajo el puente” tomada en el contexto de la Primera Guerra Mundial, durante las inmigraciones europeas se muestra como a pesar de la situación por la que se estaba pasando, lamentablemente se sigue respetando la división de clases.

 Un Ejemplo de diferentes encuadres de una misma situación, se muestra en la ejecución de una persona durante la guerra de Vietnam, se congela ese momento generando un mayor impacto, se ve en detalle la situación que fue también filmada.

En una de las fotos se encuadra la ejecución, y en la segunda el fotógrafo toma la decisión de realizar otro encuadre en la que muestra mas allá, cómo este hecho terrible termina siendo un hecho cotidiano, y las personas pasan por al lado sin importarles.

 No nos queda otra opción que encuadrar, elegimos una parte del todo, no nos queda otra que mentir, parcializamos con el angulo de la mirada, tomamos la decisión de mostrar un parte.
 Cada fotografía tiene una subjetividad, por mas que quisiéramos tomar una neutralidad, esa simple decisión se nota, y muestra la carga subjetiva de la misma.

Teórica 14 de Abril - Paisaje

Fotografía de Paisaje.

Muchas veces cuando pensamos en paisaje lo primero que se nos viene a la mente son las típicas imágenes de fondo de pantalla o almanaques, fotos que son producidas industrialmente sin tener una especificidad, carecen de tiempo y espacio, estas son las fotos de stock, que lo primero que las determina son su color, una constante situación de reposo, se sensibiliza con la simplicidad de los colores.

Pero en las buenas fotos de paisaje esa situación de reposo, de calma, se comienza a mover, a ser diferente, hay diferentes clases de belleza, los ejes de coordenadas son de espacio y tiempo en varios casos. Cada fotógrafo toma su partido de diseño que caracteriza sus trabajos.

Uno de los grupos que se dedico a la fotografía de paisajes fue el F/64, su partido de diseño fue el de fotografiar todo en foco, con la utilización de la apertura mas pequeña del diafragma lo que permitía lograr una mayor nitidez. La fotografía directa, sin intervenciones, todo tenia la misma relevancia.

Ansel Adams fue el teórico más activo del grupo, el paisaje desértico fue el tema principal de sus trabajos, el paisaje americano.

Reflexión. 

Todos los lugares tienen una “carga”, el diseñador tiene que detectarla y encontrar los detalles del lugar, investigar sobre el mismo, interactuar, poder describir el lugar. Una vez hecho esto organizar el grupo de fotos para generar un sentido.

Uno de los primeros pasos que debe realizar un diseñador es un Primer vistazo, deducir el porque de esa carga, de cada detalle que encuentre, trabajar esa primera Intuición que se le presenta, investigar para entender y encontrar  las herramientas para poder organizar.

Todo diseñador tiene que tomar un partido de diseño con el que encuentre la mejor forma de mostrar la carga y esos detalles que encuentra únicos del lugar, y poder organizar y generar sentido.

2do relevamiento

Representacion de la FADU

En esta segunda vuelta por buscar aquellos detalles que al verlos me llevan directamente a la FADU, hice un pequeño recorrido por la planta baja y el primer piso, intentado no mostrar la facu desde las huellas que puedo encontrar en las aulas, sino en el resto del edificio.

 Después encontrar lugares de la FADU y fotografiarlos de determinada manera y que al verlos dudaría de que son parte de la misma, y se podría llegar a imaginar que son partes de un lugar completamente ajeno.

Reflexion y planes para el 2do relevamiento

  Cuando realize el primer relevamiento del lugar, en mi caso me toco fichines, quise encarar el trabajo saliendo de esas fotos comunes que lo unico que hacen es reprentar el lugar sin decir mucho, las tipicas "fotos de turistas" por decirlo de alguna manera.
  Claramente saque varias fotos de ese estilo..

  Cuando hice este relevamiento ademas de estas fotos, saque otro tipo de fotos en las que intente "meterme" en los juegos, mostrarlos de una manera diferente.
  Los planes para mi 2do relevamiento luego de la corrección tanto de mi trabajo como el de mis demás compañeros es encarar un punto de viste del lugar, aunque tengo varias perspectivas de como mostrarlo, me pareció una idea interesante ponerme en el lugar del niño que entra en este lugar y como interactua con los juegos, intentar mostrar esas sensaciones que siente cada niño cuando juega.
  Poder mostrar en cada fotografía una idea mas profunda del significado que tiene el lugar.

Descripción de un lugar de la FADU

 La idea era representar la FADU, eligiendo un lugar de la facultad para fotografiar, elegí una de las aulas del primer piso, no quería pero termine sacando las "típicas" fotos de los sillas, el pizarron y las escaleras, claramente no quede conforme con estas fotos.
Después de la devolución que se hizo sobre este ejercicio voy intentar buscar esos detalles que son únicos de la facultad, que aveces por tenerlos enfrente  no los registramos, o los pasa de largo, esos detalles que marcan que es una facultad de diseño pública.  

Lugar - 1er Relevamiento

Consigna 1

Elegí esta imagen considerándola buena por el contraste que realiza entre dos estilos de vida totalmente diferentes.

En un primer plano se muestra la pobreza de una parte de la sociedad donde las condiciones del lugar remarcan la precariedad en la que viven. 

Esto se realza con la imagen de la niña saliendo se su hogar.

En un segundo plano, o plano de fondo se muestra los edificios donde habita la otra parte de la sociedad, ajena a lo que sucede a “sus espaldas”.
el que la imagen sea un blanco y negro genera la sensación de desolación y tristeza que se quiere mostrar.